曾經很多人認為燈光無非就是把舞臺照亮，讓觀眾群體看舞臺能看的清楚。后來慢慢有一些舞臺藝術家們對舞臺燈光進行一番探索，不斷的嘗試將燈光與舞臺劇情相融合，經過不斷的嘗試，這揭開了舞臺燈光技術的發展序幕。

接下來和鑫穎策劃一起看看舞臺燈光對于表演藝術來說是多么的重要。究竟又有何作用與功能呢?

一.舞臺燈光的使用原則

1.強度(指燈光的亮度)：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節。

2.分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景使用明顯不同的顏色或亮度有所區別。

3.顏色：依靠色紙、電腦調色等方式來滿足需要。

4.變化：依實際情況，使燈光的顏色、亮度、運動軌跡進行變換。

二.舞臺燈光的效果

1.使舞臺畫面更清晰，導引觀眾視線，使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不讓觀眾看見。

2.加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發展起到襯托、暗示和誘導作用、調節氣氛(演員、觀眾)。舞臺燈光在這過程中，在減少某一光源前，應做好增強下一光源的準備。除劇情的特殊需要外，盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。

舞臺燈光不像我們平?？吹降哪敲春唵?，需要很多調整與設計。燈光是舞臺表演藝術中最重要組成部分也是不可缺少的一部分。不同的舞臺燈光有不同的燈光效果，需要運用相對應的燈光效果，從而塑造出完美的視覺形象。